全球化後資本主義時代下，人類面臨過度製造與資訊超載的危機，日常記憶變得混亂破碎，人與人之間逐漸喪失情感的連結，並為著各種亂象而焦慮，精神需求已經遠超過生理需求。十八世紀法國哲學家柏德（Charles Batteux 1713-1780）說：藝術在於模擬自然的美，而其目的即為快樂。觀眾與藝術之間的溝通可以視為一種自我療癒，多納藝術華山館為此策劃本展，囊括原作版畫及各種藝術精品，打造一座療癒的場域，讓觀眾藉著欣賞作品練習沈澱與釋放自我。
誕生於日本的萌文化，如今已經是全球共通語言之一，從十九世紀起席捲歐陸的日本浮世繪，一路蔓延至全球當代藝術，讓庶民生活甚至是社會底層的次文化，成為藝術市場最通俗也最誘人的圖像。“再怎麼悲傷也別忘記面帶笑容” - 村上隆的七色笑臉花已經是當代藝術的指標符號，以普普藝術為效法對象，他發起超扁平藝術運動將卡漫繪畫推向國際市場，也透過大量的商業合作，將其藝術創作標榜為資本主義下，奢華精品中不可或缺的元素。有別於村上隆向全球經典藝術流派致敬的策略，其首席弟子藝名MR.的岩本正勝，更加深掘日本次文化中如御宅族、女僕、蘿莉控等等族群特徵，以大量聚集的畫面，帶給觀眾強而有力的視覺震撼。
源自古典肖像畫，二十世紀再度由普普藝術所興起的肖像式圖像，於潮流藝術中再度成為指標視覺風格，為藝術家塑造分身，也為現實生活開啟遁逃的出口。奈良美智在大眼女娃的稚齡身形中，置入一雙直觀生命的眼睛，當她與寂寞的大狗相遇，兩條孤獨的靈魂一同超越時空，呈現人間最真實的記憶。優卡的少女頭像則在甜膩的色彩中，訴說愛與慾的糾葛，成長過程的點點滴滴。坦尼斯以多彩耀眼的街頭塗鴉風格向經典歷史人物致敬，借用全球知名的人物識別探討文化現象。
文化融合是消弭距離，拉近人與人關係的最佳方式，文化差異則是藝術創作可以探討的領域。從小移民到美國的日本藝術家Madsaki，深刻感受文化差異所帶來的衝突與刺激，與他作品中慣用的油漆感以及隨筆塗鴉風格有著極大關連，同時為標榜日本的祖國文化，將東方與西方的卡漫人物並置於畫面中，並結合流行文化視覺，讓尷尬與突兀成為一種關係的開端。天野健是日本卡漫藝術大師天野喜孝之子，與其父相同都是橫跨設計、藝術與影像創作領域的通才，採用簡單俐落的線條及淡雅的色彩，讓歷史中的經典人物搖身變成清新可人的漫畫主角。來自巴基斯坦，古老的印度河流域文明孕育出獨特的插畫風格，法哈特阿里採用傳統媒材與技法，讓東西古今的人物在畫中相會，超越時空的互動引發更多未來的想像。
藝術可以虛擬情境，暫時脫離現實為你解憂，療癒系藝術應運而生。面臨地球暖化的生態危機，卞大龍以最受關注的北極熊作為主角，可愛圓滑的造形加上俏皮的動作，是非常適合融入居家環境的藝術品。以宗教為本，馬克瑞登營造的情境傾向神秘的氛圍，大眼娃娃化身各種造型，包括流行娛樂界的藝人，呈現各種當代生活的奇觀，像是一本既甜美又荒誕的寓言故事。
Happy Days 歡樂時光 - 當代潮流展
展期：6/1~7/17/2022
時間：上午11點至下午7點
地點：多納藝術華山館
地址：台北市中正區八德路一段一號 (華山文創園區 紅磚區西7-2館)
