多納藝術華山館暨首檔展覽《聚合 Encounter》5/8 開幕

延續多納藝術的品牌精神，多納藝術今年選擇華山文創園區進駐，緊鄰停車場與偌大的公園綠地，位於紅磚區倉庫第一排，周圍老樹成蔭，室內展演與戶外的古蹟環境構成沁人的文化氛圍。多納藝術試圖將商業畫廊既定的營運範疇，擴增為公開共享的基地，為藝術市場投出無限可能的問路石，整合藝術、文創設計、策展、收藏、藝術顧問服務，在園區中同時交互作用。

這是華山文創園區近年來首次有專業畫廊進駐。陳如鈊表示，過去兩年即開始看適合的新點，最後選擇華山，主要是著眼華山是台北市甚至於全台灣最重要的文創園區，有相對多的看展人潮優勢，再加上交通及停車方便，周遭景觀優美，紅磚區又是挑高獨棟，其實很適合畫廊進駐，希望藉由華山館的設立，可以拓展藏家客層及增進跨業合作機會，並希望策劃有趣質高的展覽，把藝術介紹給更多一般大眾。

多納藝術華山館開幕首展「Encounter聚合」，精選旗下藝術家及陳如鈊本身收藏的精采作品展出，為闡述品牌成立至今，以藝術之名，持續匯集各種領域的小分子，最終成為擁有巨大分子量的物質，作為品牌發展的主要養分。

媒材的維度 / 思想的維度

盧淳天（韓國）、馬克奎因（英國）、西野康造（日本）、威古納.瓦拉薩拉（印尼）、洪性則（韓國）、南超（中國）

進入公共藝術的年代之後，雕塑擺脫以材質做為主導的限制，開啟與觀者、與環境對話的功能，藝術家面對這樣的需求，多番進行媒材研究與實驗，讓媒材與結構超脫穩定型態，融入生活及文化的場域，凌駕於思想的辯證當中。近年活躍於東北亞地區，積極參與公共藝術案的盧淳天，讓插畫與書法的線性視覺，以雕塑的形式躍然於空間之中，讓原本在紙上呈現的隨性風格，擴增於空間供人感受。

以生命與慾望為創作議題，英國藝術家馬克奎因常以媒材挑起道德之爭，蘭花則為他這二十年來持續使用的符號，直指慾望的多重化身。西野康造是金屬雕塑創作領域的指標藝術家，大至環境裝置，小到桌上型雕塑，皆能同時呈現金屬的厚實與細膩之處，精巧的動力裝置更增添觀賞的樂趣。印尼藝術家威古納.瓦拉薩拉向文藝復興巨匠米開朗基羅致敬的作品，融合平面繪畫與織品藝術，形成浮雕般的視覺效果。韓國雕塑家洪性則以工藝設計為基礎，將影像拆解後再組合於作品當中，讓欣賞作品不只是眼球運動，更延伸成為身體的律動。南超將中國書畫中的文人情調，藉由化學材料重新構成，將古意導入現代居家情境中。

生活的情調 / 文化的興味

盧昉（台灣）、佐垣慶多（日本）、周政緯（台灣）、林育良（台灣）

藝術作為日常的書寫工具，著見於各種表現形式，將生活片段重組或再現於畫面當中，是藝術家抒發情感，同時也是散發魅力的所在。而在當代藝術跨越時空之後，不同國度的生活經驗交織成全新的面向，成為藝術家向歷史致敬，也向未來叩問的介面，提供觀者無遠弗屆的欣賞視野。

盧昉以精湛的古典寫實油畫技法，佐以編導攝影中的劇場構圖，設下文化與信仰的共榮圈。佐垣慶多的繪畫有著驚人的反差感，遠觀與細看之間相異其趣，除了東西文化的撞擊，更有兩者相融的絕妙之處，成為反覆端詳愈發有趣的觀賞體驗。周政緯則以相同的手法，著重於低彩度或無彩色的視覺表現，為寫實的城市景象延伸出悠遠的冥想境界。林育良的數位攝影從紀實攝影出發，透過科技輔助，提煉出影像中能夠留存的情懷。