全球公認第一名的電子音樂節『Tomorrowland 明日世界音樂節』不僅是業界絕對指標，且更是電音迷們心目中『此生必到』排名第一名，該活動甚至有專屬的民航客機！每年7月固定在比利時安特衛普近郊舉辦的音樂節吸引不少人每年前往，其中很大的功勞之一是該活動的節目、直播、以及 Aftermovie 團隊高深的功力，這些 Aftermovie（精彩回顧影片）是吸引全球電音迷前往 Tomorrowland 的要素之一，不僅能跟參與者建立更深層的消費者連結，更能加深沒辦法前往的電音粉心中對 Tomorrowland 的憧憬，可以說是相當重要。
Tomorrowland的第一部 Aftermovie 是在2005年發行的。該年為第一屆由現在的主辦單位 ID&T 舉辦的 Tomorrowland。該Aftermovie與現今的運鏡等手法完全沒有任何相似之處，該年度的回顧花絮還是屬於前一個電子音樂時代的代表，不僅風格與近年完全不同，連BGM曲風、節奏、鏡頭顆粒感、現場嘉賓的服裝，都充滿千禧年的風格，同時也是 Tomorrowland 這個音樂節有著15年歷史的重要象徵。
到了第二年的 Aftermovie 依舊遵循相同風格，運鏡著重於捕捉當下的心情與剎那，強調讓舞客能沈浸其中、享受當下。雖然這支 Aftermovie 並沒有突出之處，但影片想傳達的 PLUR 等派對歡樂的意象依舊能輕易從影片中傳達給觀眾。
在接下來的幾年中，因 Tomorrowland 做出口碑且慢慢開始走向精緻化路線，我們也看到 Tomorrowland 的 Aftermovie 開始轉變為電影風格傳遞意向。風光明媚的比利時天空，來自全球的 RAVER 一同聚集在有如比利時藍色小精靈童話世界的 Tomorrowland 場域內，可說是美學滿分。
該年是一個重大的轉折點，由於舞臺越來越多且越來越具規模，2009年起正式引入了架設在制高點的 Mainstage 鏡頭等。這些畫面在 Tomorrowland 的直播與 Aftermovie 中佔有非常重要的角色，Tomorrowland 使用的手法變得非常具指標性。
另一個大改變在音樂曲風，該年曲風開始轉向 House / Progressive House，並於幾年後逐漸成為今天大家認知中的超巨型音樂節。
從2010年起，可說是全球電子音樂黃金時代的歷史序幕，在這段期間裡全球電子音樂節呈倍數增長，而 Tomorrowland 則堅持做好品質，以其獨特的美學與該活動所帶來的愉悅與夢幻意境而享譽全球，Tomorrowland 可說是揭開電子音樂節黃金年代序幕的大功臣。該年度的明日世界最具指標性的畫面，絕對是 Swedish House Mafia 瑞典浩室黑手黨在 Mainstage 帶來令人深刻的表演，同時也正式宣告電音將逐漸進入黃金年代。
這一年是 Tomorrowland 翻開童話故事的第一年，整個音樂節的主題變得更加強烈，整個園區連垃圾桶都佈置成宛如比利時卡通『藍色小精靈』一般的童話仙境，並且以翻開故事書的視覺效果與意境，宣告電音新時代即將來臨。
2011 Aftermovie 可說是台灣許多電音迷開始認識 Tomorrowland 的開始，這支影片成功的將全球各地電音迷透過現場歡愉與美麗的場景連結在一起，很多人看到這影片後開始存錢並計劃前往朝聖。
另外，BGM對電音迷來說絕對是牽動情感連結與影片效果的一大主軸，Tomorrowland 2011 Aftermovie 的BGM選曲品味極高，選用了該年度最強新秀 AVICII 的 Levels 單曲，立即引起極大共鳴，同時還有House風格強烈卻又不失商業族群的超強卡司單曲，如 Eric Prydz, Alesso, Swedish House Mafia 等。
這年度開始，全球粉絲目光都集中在 Tomorrowland Global Journey 套票，該套票讓全球各地電音迷能搭乘 Tomorrowland 主題航班前往比利時，此年度的明日世界主題以猶太人經典 “The Book of Wisdom” 智慧之書（聖經次經索羅門智訓）首次亮相，並且成為 Tomorrowland 不可少的經典元素之一，更在2019年推出智慧之書威力加強版！
這一年的 Aftermovie 被譽為 Tomorrowland 有史以來最棒的回顧影片，這支影片的節奏抓住了明日世界該有的意象、節奏與靈魂，讓全球電音迷廣為分享，YouTube更是超過 1.1億觀看次數，也確保了 Tomorrowland 的全球領導地位。
小編OS: Logo上有眼睛，又引用猶太經典，該不會被後是光明會 (誤
以 Avicii – Wake Me Up 作為開場，僅在片頭即為影片注入大量能量，本年度以令人著迷的火山主題舞台首次亮相，至今仍是電子音樂節最具指標的舞台之一。
Tomorrowland 為了慶祝成立10週年，在2014首次轉型為連續2個週末的音樂節，並推出超過半小時的 Aftermovie，將 Tomorrowland 多達8天的重要時刻都記錄在影片中。
明日世界以精美的舞台設計聞名遐邇。2015年以Melodia為主題，2015年的主舞台是一座巨大的城堡，雖然該年現場下著豪雨影響活動進行，讓僅有一個週末的 Tomorrowland 2015 留下一絲絲遺憾，不過Raver們依舊把握每一個派對時光，享受明日世界帶來的魔力。
這一年是 Tomorrowland 維持單週末的最後一年，在這部近半小時的 Aftermovie 有著大量音樂重拍能量，該年是全球商業EDM的巔峰時期，同時也反映在影片的BGM中，大量的 Big Room 與 Progressive House 元素出現其中。
小編比較老派，在這支 Aftermovie 裡最愛的BGM分別是 Eric Prydz – Generate 還有 Dimitri Vangelis & Wyman VS Tom Staar – Empire。各位喜歡哪首BGM呢？
這三年 Tomorrowland 試著延續往年 Aftermovie 帶來的獨特風格與能量，讓粉絲們能看到更具明日世界代表性的音樂節內容。
從2018年起，Tomorrowland Aftermovie 以驚人的速度在活動結束後即刻發佈，然而這麼快速的出片卻完全不影響 Aftermovie 的意境與質感，主辦單位 ID&T 使用的官方團隊絕對可說是世界頂尖！
這一個 Aftermovie 特別拿出來提到是因為這場明日世界舉辦在阿爾卑斯山上的滑雪勝地，移師法國雪山上舉行，帶來截然不同的派對場景，雖然2020年起因 COVID-19 無限期停辦，但病毒總有過去的一天，讓我們一起期待 Tomorrowland Winter 有朝一日再次舉行！
因新冠肺炎肆虐全球導致全世界都沒有音樂節能舉行，Tomorrowland 主辦單位 ID&T 不願被疫情擊垮，為延續品牌精神與電音迷的目光，特別舉辦『全球第一場』『數位虛擬音樂節』。Tomorrowland Around The World 真的搭建了一個虛擬場域，以品牌 Logo 的形狀搭建一個虛擬海島，宛如線上遊戲般的場域與 UI 裡面有高山有平地有山洞，分別有8個虛擬舞台，每個舞台的建模與直播場面都以目前最新科技打造，企圖以重金打造現實中的 Tomorrowland 直播虛擬版，甚至連贊助商攤位、美食街與酒水吧台都以料理節目的形式呈現，在這年頭已經找不到其他主辦單位跟 Tomorrowland 一樣用心了。
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